Zaterdag 9 juni
Aanvang 20:00
Toegang: vrijwillige bijdrage

Sjalsjelles

De Joden zongen door de eeuwen heen onder alle omstandigheden in vele toonaarden en talen. De moeders zongen wiegeliedjes waarin ze het bitter en zoet uit hun leven vertelden aan hun kinderen. Vaders zongen uitbundig wanneer ook de jongste dochter tenslotte ging trouwen. En de chassieden (vrome joden) zongen nigunim waarmee zij de Eeuwige woordeloos smeekten of dankten. Het Jiddische lied blijft een onuitputtelijke bron van bezieling. Alle windstreken weerklinken erin en tegelijk vormt het de neerslag van de unieke Joodse geschiedenis. Ieder woord, elke klank bevat een sprankje vuur dat door ons levend gehouden wil worden.

Sjalsjelles betekent ketting of verbinding. We zijn allen verbonden met elkaar.

Het repertoire omvat behalve Jiddische, ook Hebreeuwse en Joods-Spaanse liederen. We begeleiden onszelf en elkaar op viool, accordeon en gitaar.

Jacob van der Wijk (viool, zang)
Jacob speelt viool vanaf zijn kinderjaren. Hij is kenner van de Joodse taal en van het Joodse lied en is co-auteur van het lijvige woordenboek Koosjer Nederlands. Jacob was geruime tijd leider van de klezmerband Balagan.

Anja Timmermans (zang, gitaar, harp)
Anja heeft verschillende Jiddische koren in Amsterdam opgericht. Ze heeft en aantal mooie Jiddische gedichten voorzien van een melodie. Ze schoolde zich in klassieke zang en klankgeoriënteerd zingen (De Lichtenbergmethode) Samen met Jacob geeft ze regelmatig zangworkshops.

Otto van den Aardweg (gitaar, zang)
Otto heeft conservatorium gitaar gestudeerd. Hij is dirigent van verschillende koren in Amsterdam waaronder ook het Jiddische koor A Lidele

Duo Belvedere

Isabel Delemarre, sopraan en Annemarie Ruiters, piano vormen samen Duo Belvédère . Zij brengen werken van o.a. Schubert, Grieg, Strauss, Berg, De Falla en Loewe ten gehore.

Bill Monsour

Bill Monsour en vrienden, met Mark Wyman op de vleugel. Stijlvolle Amerikaanse en Nederlandse muziek uit de jaren ’40 tot vandaag van Cole Porter tot Robert Long.

Pur Sang

Pur Sang wil je verblijden met prachtige kerstmuziek: van oude Engelse carols over een romantisch “I’m dreaming of a white christmas” tot de swingende “Sleighride” van The Ronettes en dat allemaal helemaal a capella en midden in Amsterdam!

Als je alvast een beetje in beetje in de juiste stemming willen komen, kijk dan naar hun nieuwe kerstvideo:It’s beginning to look a lot like christmas

Inga Schneider

Inga Schneider (mezzo-sopraan) en Anna van Nieukerken (piano) treden op met een programma met liederen en pianostukken van Franse componisten: Satie, Poulenc, Debussy en Fauré.

Inga Schneider

Inga Schneider begon haar studie aan de Hochschule für Musik und Theater Hannover met de hoofdvakken viool en zang. Tijdens haar studie was zij als barokvioliste lid van het Barokorkest L’Arco. Als zangeres zong zij in diverse vocale ensembles voor oude en hedendaagse muziek. Zij vervolgde haar zangstudie aan het Koninklijke Conservatorium in Den Haag. In 2000 behaalde zij daar haar tweede fase examen met onderscheiding en studeerde zij af aan de Nieuwe Opera Academie.

Zij zong in opera’s van Mozart (die Zauberflöte, Cosi van tutte, Le Nozze di Figaro), in Purcell’s Dido and Aeneas, in drie mini operas van Milhaud en in diverse kinder- en jeugdopera’s geproduceerd door Buffo Operamakers. Verder zong zij als soliste in veel Bachcantates, de Johannespassion, de Hohe Messe en in vele andere oratoria.

Zij verleende medewerking aan CD-, radio- en televisieopnames en was soliste op verschillende internationale festivals: International Youthopera Festival Utrecht in 2001 (Berio Sequenza III) en in 2003 met de produktie “Daniela” (premiere van Buffo Operamakers). Verder was zij te horen op het Rhijnauwen Kamermuziek Festival 2002 (Schönberg: Pierrot Lunaire), het Nazomer Zeeland Festival 2004 (Sweetheart Come van Mariecke v.d.Linden), in het Oerol Theaterfestival 2004 (eigen productie in samenwerking met Buffo) en het Oerol Theaterfestival 2005 (Opera Noir: Mimicry van Mariecke v.d.Linden) en in 2005 op de Göttinger Händel Festspiele (Böhmcantates, twee CD opnames).

Met Scivias Berlijn en Ars Choralis Coelln maakte Inga Schneider een CD opname en deed zij vele concerten in heel Europa met het repertoire van Hildegard van Bingen en Anna von Coelln.

Sinds 2000 is zij verbonden aan het Kamerkoor “Cappella Amsterdam” onder leiding van Daniel Reuss.

Anna van Nieukerken

Anna van Nieukerken (1977) speelde tijdens haar jeugd cello en piano.

Zij ontving haar pianolessen van o.a. haar ouders. Van 1995 t/m 2004 studeerde zij klassiek piano aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag bij achtereenvolgens Rian de Waal, Ellen Corver en David Kuyken. Verder kreeg zij les van o.a. Yonty Solomon, Jörg Demus, Rudolf Jansen, Konrad Richter, Kamilla Bystrova en Edith Grosz-Lateiner.

Anna treedt regelmatig op, zowel solistisch als in kamermuziekverband.

In juni 2010 trad zij op met de Shell Harmonie Amsterdam in Gershwins Rhapsody in Blue.

Zij maakte ruim 8,5 jaar deel uit van het Rodin Pianotrio. Anna speelt in het Sandee/Van Nieukerken pianoduo. Daarnaast werkt ze samen met zangeres Inga Schneider, ook in muziektheaterverband.

Anna van Nieukerken trad op in vele grote en kleine zalen in Nederland ( bijv. Het Concertgebouw, De Doelen, Vredenburg, Muziekgebouw aan ‘t Ij, Muziekcentrum Frits Philips en het Korzo Theater), Duitsland, Finland, Indonesië en Griekenland . Ze was met haar pianotrio diverse malen op de radio te beluisteren (o.a. in het programma “Spiegelzaal”).

Anna treedt regelmatig op als pianist in muziektheaterprodukties. Combinaties tussen muziek en toneel fascineren haar. Anna componeerde muziek voor enkele toneelstukken en regisseerde een kindermusical. Ze trad enkele malen op in de voorstelling ‘Sporen’ van dansgezelschap LeineRoebana.

Anna is naast pianist geregistreerd NMI-mediator. Zij bemiddelt in conflicten in de artistieke sector.

Op dit concert zullen Olaf Tarenskeen (gitaren) en Michael Rorby (trombone) een set van 45 min een vrije improvisatie ten gehore brengen. De improvisatie zal in secties opgedeeld worden in de vorm van texture variaties maar dit zal gedurende de improvisatie tot stand komen. Daar beide musici ook uit de jazzmuziek komen zullen harmonie , melodie en groove mogelijk als ‘aanjager’ gebruikt worden tenzij besloten wordt dit niet te doen. De performance zal een onderzoek zijn naar het rekenwerk wat vooraf gaat aan de uiteindelijke fysieke tot stand gekomen klanken. Deze duo combinatie is een ‘noot tegen noot’ of eerder ‘klank tegen klank ‘ setting waarin de spelers muziek maken zonder bewust zicht op de uitkomst. Saxofonist Steve Lacy formuleerde dit als een ‘leap into the unknown’.

Tarenskeen’s specialisatie is jazz -en geimproviseerde muziek op de Spaanse nylonsnarige gitaar. Hiermee verbind ik het domein van de jazzmuziek met de genoteerde Europese kunstmuziek. De oorspronkelijke elementen van de jazz muziek voortgekomen uit de ‘ Rural’ traditie en de dans muziek zijn impliciet te horen in zijn spel. De klank en het harmonisch idioom zoals gespeeld op de nylonsnarige gitaar is een exponent van de Europese gitaar traditie en hedendaagsche genoteerde muziek. Met een solo programma heb ik op verschillende toonaangevende buitenlandse Gitaar Festivals gespeeld.Tarenskeen speelde eerder in verschillende duo settings met o.a Tineke Postma , Michael Varekamp , Tony Overwater , Ferial Karamat Ali.

Black Intention

Het trio Black Intention wordt gevormd door drie blokfluitisten met passie: Yvonne Rietbergen, Ayumi Matsuda en Sascha Mommertz. Ze willen het publiek laten kennismaken met de veelzijdige en afwisselende klankwereld van de blokfluit. Het repertoire van Black Intention reikt van de Middeleeuwen tot heden. Elke tijdsperiode kent weer zijn eigen typerende en inspirerende muziek. Om deze muziek zo goed mogelijk voor het voetlicht te brengen maakt het trio gebruik van diverse typen blokfluiten in verschillende formaten.

Black intention speelt een programma met als titel “Mein Name ist Bach. Muziek aan het hof van Frederik de Grote”

Bach bezoekt zijn zoon Carl Philipp Emanuel, die op dat moment werkzaam is als hofclavecinist aan het hof van Frederik de Grote in Potsdam, niet ver van Berlijn. Bach wordt tijdens zijn reis vergezeld door zijn oudste zoon, Wilhelm Friedemann en door Johann Nikolaus Forkel, Bachs biograaf. Dagelijks wordt er aan het hof gemusiceerd tussen zeven en negen uur ‘s avonds en natuurlijk wordt Bach uitgenodigd om mee te musiceren. Er wordt zelfs de kiem gelegd voor een geheel nieuwe compositie op een thema van Frederik de Grote, die zelf ook muzikaal was. Het zou het musicalisches opfer worden, opgedragen aan Frederik de Grote.

Eén compostie op het programma lijkt niet te stroken met een avond van oude meesters; Eclipse uit 1982. Maar schijn bedriegt, dus laat u verrassen. Ook hier heeft Bach duidelijk zijn stempel op de compositie gedrukt.

Programma

Mein Name ist Bach - Muziek aan het hof van Frederik de Grote

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Ricercare BWV 1079

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) - Trio in Bes groot Wq 85
Allegretto – Andantino – Allegro

Johann Sebastian Bach –  Tripelfuge BWV 1080

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) - Fuga in d klein F. 31

Kees Boeke (*1950) - Eclipse (1982)

Johann Joachim Quantz (1697-1773) - Trio in D groot QV 3:31
Preludio – Aria – Rigaudon – Minuetto – Capriccio

Valeria Mignaco

De Argentijnse sopraan Valeria Mignaco zingt Spaanse en Latijns-Amerikaanse liederen. Zij wordt daarbij begeleid door Jelma van Amersfoort op gitaar. Ze spelen een programma met liederen uit de Romantiek, voor zang en gitaar. Jelma van Amersfoort speel op een originele 19de eeuwse gitaar.

Valerie Mignaco

De Argentijnse sopraan Valeria Mignaco studeerde klassiek zang aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag bij Barbara Pearson, Marius van Altena en Jill Feldman, en heeft haar barokke, renaissance- en middeleeuws repertoire perfectioneerd bij musici van internationale reputatie zoals Gustav Leonhardt, Elly Ameling, Carolyn Watkinson en Max van Egmond. Zij werd finaliste in de internationale barokke zangwedstrijd in 2004, in Chimay, en in het Young Artists Presentation van het Festival van Vlaanderen 2004, met het Ensemble Via Artis vor middeleeuwse muziek. Onlangs heeft zij met het Huelgas Ensemble meegewerkt in het Festival van Saintes, Frankrijk.

Als soliste is Valeria Mignaco opgetreden met het Bach-Koor Holland en het Kamerorkest van het Concertgebouw, met het ensemble Via Artis in het “Festival de Música Antigua 2005” van de Caixa Forum in Barcelona, met de luitspeler Alfonso Marin op het “Festival de Música Antigua” in Burgos in 2005 en op het “Festival A-de-vant Garde” in München (ensemble Barcelona Nova Musica). Onder leiding van Paul van Nevel, Paul McCreesh, Gabriel Garrido, Charles de Wolff, Jan Willem de Vriend en Cristián Hernández Larguía heeft zij concerten gegeven in Argentinië, Nederland, Spanje, Portugal, Frankrijk, Oostenrijk, Zwitserland, België en Duitsland.

Jelma van Amersfoort

Jelma van Amersfoort

Jelma van Amersfoort studeerde gitaar en luit aan het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam, en muziekwetenschap aan de Universiteit van Amsterdam. Ze vervolgde daarna haar opleiding met een beurs van het Prins Bernhard Fonds aan het Royal Northern College of Music in Manchester, Groot Brittannië, waar ze gitaar studeerde bij Gordon Crosskey en John Williams, en luit bij Hugh Cherry. Ze nam deel aan masterclasses bij onder meer Nigel North, Robert Spencer en Christina Pluhar. Jelma van Amersfoort speelt basso continuo in verschillende barokensembles en begeleidt vooral graag zangers, dit laatste zowel op luit en theorbe als op originele 19de eeuwse gitaren. Ze was onder meer te horen in de IJsbreker, het Aqua Musica Festival, op de Dag van de Oude Muziek in Slot Zuylen, het Festival van Vlaanderen, en recentelijk met het Nieuw Ensemble in het Holland Festival. Ze nam deel aan concerten en CD-opnames van muziek van Salomone Rossi met het Franse ensemble Hypothésis. De gitaar die bij dit concert wordt bespeeld is in 1863 in Cadiz gebouwd door Enrique Recio.

Marianne Selleger

Marianne Selleger (alt/mezzosopraan), Asdis Valdimarsdottir (altviool), Irina Parfenova(piano) spelen werken van Brahms, Spohr, De Fesch, Franck, Bridge en von Hausegger.

Al jaren had Marianne Selleger een map in huis liggen met muziek voor altviool, mezzo en piano. Toen, nu ruim een half jaar geleden, Asdis en Marianne besloten om samen een trio te gaan vormen werd deze map weer tevoorschijn gehaald. En wat bleek : er was behalve de bekende liederen van Brahms en Spohr nog veel meer materiaal voor deze bezetting . Er zaten namen bij van componisten waar ze nog nooit van hadden gehoord. De liederen werd bestudeerd en er bleken heel wat pareltjes tussen te zitten. Componisten als Von Hausegger die middeleeuwse teksten gebruikte, Frank Bridge met testen van Matthew Arnold en Spohr die romantische teksten van Rückert, Koch en Geibel gebruikte. Kortom een heel gevarieerd programma rond de prachtige samenklank van een altviool meteen altstem ondersteund door de kracht van een piano.

frederic Voorn

Frederic Voorn (piano) speelt een programma dat bestaat uit werken die hij heeft ontdekt en heeft laten horen in zijn radioprogramma Pianistenuur. (Vara Radio 4, iedere zaterdag van 17:00 tot 18:00 uur) Het zijn stukken die weinig worden gehoord, maar die de titel verborgen meesterwerken zekere verdienen. Hij zal bij ieder werk een korte toelichting geven.

Frederic Voorn is op verschillende muzikale gebieden actief. Hij is pianist, componist en maakt iedere zaterdag op Radio 4 het programma Pianistenuur. Hij dirigeert twee koren, schrijft artikelen en is bezig met een boek over de geschiedenis van piano’s en pianisten.

Programma

Carl Philip Emanuel Bach (1714-1788) Sonate in G Wq 62/19 H 119 (1757)
Allegro assai - Andante - Presto

Federico Mompou (1893-1987) Impresiones intimas (1911-1914)
Lento cantabile espressivo - Larguetto - Gracioso - Agitato - Pajaro triste - La Barca - Cuna - Secreto - Gitano

Frank Bridge (1879-1941) A Fairy Tale Suite (1917)
The Princess - The Ogre - The Spell - The Prince

Pauze

Sergei Prokofiev (1891-1953) Sonate # 9 in C groot op. 103 (1947)
Allegretto – Allegro strepitoso – Andante tranquillo – Allegro con brio, ma non troppo presto